影片《战狼2》开篇部分(下文所指的长镜头)讲述的是主人公为了解救船员与海盗打斗的过程。虽然作为一部成功的商业片，但是《战狼2》作为一部电影本身来讲其实没有什么好分析的。相比于商业片，个人则更加倾向于选择艺术片，因为我觉得艺术片的本质上是在不断地创新和突破，因此它所具备的这些“特色”给电影工作者们开拓了更多探索的可能和研究的空间。不过话说回来，《战狼2》开头的那个“一镜到底”个人还是觉得有点意思，这也是本人接下来进行展开分析的一个原因。
所谓的一镜到底，顾名思义就是长镜头。《战狼2》就是通过一个长镜头进行影片的开端。这一镜头技巧的运用不仅交代了故事的开始，而且也真实的把主人公的性格特征进行了一个整体的概括。采用长镜头作为故事的开端在电影界已经不算是新鲜事。纵观自己所观看过的影片，给我留下深刻印象的两部分别是贾樟柯的《三峡好人》，还有汤姆·汉克斯主演的奥斯卡影片《阿甘正传》，他们的共同点都是通过开篇的一个长镜头来交代故事的开始。相比于以上两部影片，《战狼2》在思想上并没有体现出宏大的一面，因此个人也只能从技术层面进行一番粗浅的剖析。
摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，一般一个时间超过10秒的镜头称为长镜头。其长度并无明确的、统一的规定。是相对于‘短镜头’的讲法。正因为长镜头本身不仅相对需要持续的时间比较长，而且需要表达一个完整、连续的故事段落。因此长镜头内部区别于短镜头而言，场面调度是复杂多变和极其困难的，它是导演的一种个人化的艺术构思，它需要体现的是某种思想内容、故事情节、人物性格、环境氛围、节奏等。势必需要考验演员极强的现场默契和节奏的控制，容不得半点差错，否从头再来。
1．角色的调度
对于角色姿态的变化、位置的变化、不同角色之间发生交流时的动线等因素，进行独特的艺术构思，让角色在立体空间中的运动既符合剧情逻辑，又富有构图的美感。可分为：角色本身的“动作设计”和“角色环境的互动”。
角色的合理调度不仅表现了客观空间的真实，更加完整地展现人物动作和事件过程,而且保持了人物动作和事件现实的整体性。角色调度的着眼点，不只在于保持角色和他所处的环境空间关系构图上的完美，更主要的在于反映人物的性格特征，遵循人物得到在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
影片中从第1分零8秒至第6分15秒历时5分零7秒。角色调度顺序依次为：
水面—>小艇（海盗）—>游轮—>小艇—>渔网—>（游轮）螺旋桨—>海盗（持枪扫射）—>船员（慌张）—>黑人（倒下）—>船长（呼喊）—>吴京（跑来）—>吴京（入水）—>海盗1（落水）—>水下打斗—>海盗n（入水）—>（水下）继续打斗—>吴京（出水）—>子弹—>远处海盗—>炮弹—>影片标题。
A、镜头开始到第2分26秒前的画面均属于空镜头状态（河流到海面），此时画面无角色，事态发生前的寂静。
B、第2分27秒开始小艇入画，此时的画面主题为小艇，小艇理所当然也成了画面中的角色，这是镜头中的第一个角色调度，伴随着小艇快速的入画，预示着事件发生的开始。
C、第2分38秒随着两架小艇的跟拍，游轮也随之缓缓入画，游轮几乎充满了整个画面（近景），两架小艇分叉开去，在视觉上已经被迅速弱化。偌大的视觉冲击似乎已经迫不及待的告诉观众，游轮已陷入一个巨大的危机当中，为接下来游轮上的一番激战买下了伏笔。此时游轮成了主角，这是镜头中的第二次角色调度。
D、第2分58秒随着游轮渐渐出画，摄像机继续跟拍俩小艇，随着摄像机的推进，画面主角色回归为俩小艇，俩海盗撒网直到渔网落入水下，这是镜头中的第三次角色调度。
E、第3分10秒摄像机继续向渔网推进，渔网特写、落入水中，转场，此时的渔网为画面中的角色，这是第四次角色调度。
F、第3分18秒直到渔网将游轮的螺旋桨绊住，此时画面的角色为螺旋桨，镜头中的第五次角色调度。
G、第3分27秒摄像机移出水面，画面中海盗持枪扫射，此时的角色为海盗，镜头中的第六次角色调度。
H、第3分45秒摄像机向游轮移去，画面中慌乱中奔跑的船员，此时的角色为船员，镜头中的第七次角色调度。
I、第3分49秒摄像机快速转向被击中倒下的黑人，此时的角色为黑人，镜头中的第八次角色调度。
J、第3分50秒摄像机快速上移，只见船长在呼喊，船长为画面中的角色，第九次角色调度。
K、第3分53秒在一船员急忙的应答声中，画面中吴京跑来直到跳入水中（解决危机的开始），第十次角色调度。
L、第4分14秒吴京水中掀翻一小艇，画面中海盗1坠落水下，第十一次角色调度。
M、第4分17秒开始经过一番水下打斗，此时可视打斗为一个角色组合（其中有若干次角色调度，这里统一概括为一个），第十二次角色调度。
N、第4分47秒摄像机特写另外俩海盗入水画面，第十三次角色调度。
O、第4分53秒开始水下继续打斗，此时也可视打斗为一个角色组合，第十四次角色调度。
P、第5分54秒随着打斗的结束，摄像机跟随吴京出水，画面中吴京持枪，第十五次角色调度。
Q、第6分03秒特写子弹，180度环绕镜头飞向远处海盗，此时的子弹可以理解为画面中的主角，第十六次角色调度。
R、第6分06秒子弹朝向前方海盗，海盗渐入画面中，第十七次角色调度。
S、第6分14秒海盗开炮，炮弹180度环绕镜头向影片标题飞去，第十八次角色调度。
2．镜头的调度
镜头的调度是指运用各种摄影机的变化，包括运动方式、视角、景别的变化来帮助叙事，表现人物及其关系，或渲染整体气氛。镜头调度是在角色调度的基础上，依靠一些摄影技巧和手段，使观众视线始终注视演员的精彩之处。
镜头的调度也叫镜头的转场，它的运动形式有推、拉、摇、移。相对于蒙太奇电影手法而言，虽然长镜头在正拍、俯拍、侧拍、仰拍等拍摄形式有一定的局限性，但是在《战狼2》中在一个镜头拍到底的过程中的转场效果也实现的相当到位。片中有几个转场的地方，分别为：
A、渔网（水上）到水下。通过海盗撒网（以渔网落水作为转场媒介）到水下渔网绊住游轮螺旋桨。
B、水下到小艇。摄像机通过水下的空镜头移动至小艇底部继而上移出水面，到小艇上海盗们持枪扫射的场景。
C、小艇到游轮的转场。摄像机通过海盗扫射的方向进行快速移动至游轮上慌忙逃窜的船员景象。
D、游轮到水下。吴京从游轮纵身跃入水下场景。
E、水下到小艇。吴京从水下打斗结束后到小艇上持枪瞄向远处海盗的场景。
影片作品中角色调度和镜头调度必须有机的结合，两种调度相辅相成，均要以剧情发展和角色性格、角色关系所处的角色行为逻辑为依据，才能使影片作品的造型具有更强的的艺术感。场面调度可分为三种调度手法：纵深调度、重复调度、对比调度。
纵深调度：
即在多层次的空间，充分运用角色的调度的多种形式，使角色的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的角色调度，充分运用摄影机调度的多种运动方式，使镜头位置纵深方向（或推或拉）的运动。影片中海盗撒网到渔网进入水下这个过程的景深是由大至小的，即：镜头中通过俩小艇的全景快速推进直至渔网特写。营造出一种海盗迫不及待的拦截游轮的紧张态势。
重复调度：
相同或相似的角色调度重复出现。在一部影片作品中，相同或相似角色和镜头的重复出现会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和内涵，从而增强剧情的感人力量。影片的第4分10秒到地5分38秒，整个过程均是在描述吴京赤手空拳以一对多怎么与海盗们在水下搏斗的艰辛过程，这从侧面上反映出吴京制服海盗本领的高强。整个过程没有其他多余的道具和场景的布置，有的只是几乎相似的动作，穿着相似的海盗，这在视觉上无不是另一种重复的感官效应。
对比调度：
影片作品中在角色调度和镜头的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。造型处理上明与暗、大与小、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比。
影片开始部分水面的空镜头的运动比较缓慢，一种静态的氛围，烘托后面故事的发生。当故事发生时，小艇进入画面中时镜头的运动节奏随着加快，当船员们慌乱逃窜的时候镜头的运动随着角色的调度而随之加快，如游轮上：船员奔跑-黑人倒下-船长呼喊-吴京跑来，这一连串的动作，镜头始终处于一种快速移动的状态当中，营造出一种急促和紧张的气氛。然而正是这种动静结合的戏剧性极大的推进了故事的向前发展。
水上场景与水下场景景别大小的对比。影片中水面上的场景大多采用中景、全景来交代故事的事态发展。其目的主要是烘托场景的氛围，这种氛围的烘托正是需要一个宽阔的视野来交代当时复杂的场景，以至于为后面更加聚焦的刻画主人公起到一个强有力的衬托作用。当吴京进入水下打斗的时候此时的镜头景别主要是采用近景和特写来更加细致的描写主人公的打斗情景，真实的反映出主人公制服海盗的坚决、刚毅的性格特征。同时水上与水下在明与暗的对比手法上也给人两种不同的感官效果。相比于水上，水下打斗场景整个画面呈深蓝色调，吴京身处一片幽暗的海水中，四周游来海盗们的攻击，画面所传达出来的信息仿佛在告诉观众吴京已经被一种极大的危机感所包围。
1．景别的转换
长镜头叙事只是真实、原封不动的记录着事件发生的经过，这同时也使得长镜头产生局限性，画面镜头缺乏活力。在影视作品中运用长镜头来进行景别的转换只能通过镜头内部的运动即推、拉、摇、移来实现景别的转换，它不像蒙太奇手法那样可以很灵活的运用切入、插入镜头来体现一组镜头景别的转换。相对于蒙太奇的这种断裂、琐碎、零散式的镜头，长镜头景别的转换则保持了镜头的完整和真实。
《战狼2》开篇长镜头中景别的转换也是丰富多彩的，大到远景，小到大特写，然而长镜头的这一表现手法却为这些景别转换的丰富性提供了基础，此外更加真实和自然的交代了事态的发展。长镜头区别于短镜头而言就是它的镜头延续的时间比较长，他需要有一个转换的时间过程，传统蒙太奇景别的转换却表现的更加干脆利落—“一刀切”。所以在景别的转换过程当中，需要更多的思考长镜头所需要承载的信息量。
2．焦点的转换
焦点就是影视作品中被叙述的对象。
（1）模糊次要对象来突出主要对象。
（2）移动、疏散前景来突出主体。
（3）遮挡主体来置换叙述对象。
（4）角色的出画入画来充当焦点。
长镜头，作为一种特殊的蒙太奇，一个镜头往往就是一个段落。他所要交代、表现的焦点也随之增多。因此在段落式的长镜头里拍摄的焦点往往是复杂多变的，几个或多个焦点的组合才能交代清楚一个故事片段。它是通过在一个连续的镜头完成分切镜头蒙太奇所做的镜头间接任务。因此保证了时间的连续性和空间的统一性。
《战狼2》中吴京从游轮上直到水下整个过程的打斗，整个过程吴京都是出于一个中立的位置，似乎每个镜头画面都少不了他的戏份，然而其他人物的戏份只是为了使吴京这个主人公的性格特征更加的突出。虽然整体上他们更多的是不断地游离在画面当中，充当着“游客”身份和铺垫作用。但是当剧情需要时，吴京的焦点也是常常被转移的。水下打斗部分就可以充分说明了这一点：当吴京把前者（海盗1）制服后，后者（海盗n）游过来，此时的焦点被转移到了海盗身上，焦点的数次来回转移，主要突出海盗数量的多以及吴京需要去制服（海盗）的难度不断加大。
3．视角的转换
视角就是叙述人称。在影视作品中长镜头本身可以通过摄像机的运动来转换叙述视角。如电影《不夜城》刚开始金城武点着烟的瞬间目光突然朝向路边走过的一对女性，镜头也随着金城武目光的移动而运动，此时的叙述视角就是金城武本人的第一人称视角。但随着镜头的移动金城武也不知觉得也进入了画面中而变成了叙述对象，此时的叙述视角就是观众的视角即第三人称视角。
同样《战狼2》开篇镜头中前后两次出现第一人称视角和第三人称视角的转换。
第一次是吴京水中将海盗捆绑在一起的时候，镜头随即摇向海盗，此时视角充当吴京的视线，即第一人称视角；而后镜头迅速摇回，反向对准吴京视线，此时视角为被捆绑的海盗的视线，即第三人称视角。
第二次是吴京游轮上持枪，此时的镜头对准吴京的枪口，此时视角纯粹为摄影机视线，即第三人称视角；当子弹飞出打向远处的海盗的过程中，镜头随着子弹180度环绕镜头反打，直到镜头对准的是远处的海盗时，此时视角又返回到吴京本人视线，即第一人称视角。当海盗发射炮弹直到打中影片标题时，此时视角又巧妙的回归到了观众视角，第三人称视角。
长镜头的视角的转换是自然的，它打破了普通镜头要想转换视角就必须给叙述者一个特写或者交代性镜头而后再反打于叙述对象，这样单纯的切换被摄对象形成的视角转换是既生硬又被动的。
影视作品中长镜头所包含的信息价值是非常重要的，而较大信息量的实现，无非是通过长镜头自身和长镜头与其他方法相结合两个“途经”来完成。长镜头本身，一是主要取决于长镜头所截取的事件过程本身的信息价值；二是长镜头拍摄中的场面调度，强调长镜头的信息价值，并不是说所有的长镜头都必须拥有大的信息量，像有些长镜头就是为了表现一种情绪，或感情、或节奏、或氛围, 这个长镜头的信息量同样很小，但却突出了现场感和紧张、激烈的战斗气氛。在一些探索、揭秘的纪录片中，长镜头用得很多，其目的也不在信息量，而主要是制造一种真实、参与、悬念、探知的心理感觉，激发受众的兴趣点和注意力。信息提供现象，思想才提供本质，艺术作品的思想含量较之信息含量显得越来越重要，所以长镜头中所蕴含的信息也应有更高的美学追求，使受众在获知信息的同时得到理性上的满足和精神上的愉悦。
然而长镜头本身囊括的信息量也是有极限的，它不像单个短镜头那样预先设计好的丰富饱满、视觉冲击很强的画面效果。区别于这些经过艺术加工的单个短镜头而言，长镜头追求的是一种真实、感人的信息的传达。然而，与传统的蒙太奇剪辑手法不同的是长镜头叙事恰好遵循了时间、空间的连贯性而毫无保留地再现了真实。
《战狼2》开篇的长镜头主要讲的是主人公（吴京）与海盗们的一场打斗的过程，整个过程画面中的信息量并不多，简单概括为两艘小艇加几个海盗，一艘邮轮加几个船员。对于一个历时5分多种的镜头而言，这个信息量的安排可以用“极少”来回答，至少相比于接下来的正片内容中单个镜头的单位时间内信息量占比而言，这样的概括是合理的。但这个镜头所制造的紧张气氛和传达出来的视觉感受无疑不让观众们的精神紧绷，激情顿时油燃（影片的基调）而生。它不仅极其快速的让观众了解到主人公（吴京）是一个具备什么性格特征的人。而且，至少它已经省了在正片中再重新过多的刻画和塑造主角的形象。这也是我个人觉得这个长镜头运用的比较有意思的地方。长镜头所呈现出来的这种“真实性”，既拉近了观众的距离，又让观众更加陶醉于影片的内容当中来，使影片与观众建立了一种真实的信息交流的渠道。
（本文仅代表个人的观点，欢迎指教！）
《战狼2》有哪些震撼人心的片段？
情节一：冷锋为逝去的战友保护家人而打死拆迁队的头儿之后，被脱下军装上级告诉他，脱下军装依然可以履行军人的职责。看他对这身军装的不舍，又无能为力真的很心疼。
情节二：冷锋冲进便利店，喊着去中国大使馆并且带着人们跑到大使馆时，突然觉得好骄傲好自豪。
情节三：影片中多次出现打斗情景，还出现了枪，坦克等武器，冷锋每次打斗的时候都让人跟着紧张。尤其在最后被倒下来的东西压倒的时候依然用手机录下视频找到证据发回祖国的队伍中请求救援。而那一句“开火”看的人热泪盈眶。
情节四：最后他们的开车到了战争交汇处，他举起了国旗，那些士兵停火，说“他们是中国人”的时候真的很骄傲。
《战狼2》给我们带来的启示？
《战狼2》是吴京导演的一部电影，也是一部非常好看的影片，这部影片自上映开始，就一直受到人们的追捧，最终以56.8亿元的票房，成为国内票房最高的电影。
在《战狼2》这部电影中，有着很多震撼人心的片段，在这些片段中，让我印象最为深刻的是下面这几个场景：
一、冷锋用国旗开道这部剧的主角冷锋，是一位被迫退役的特种兵，不仅拥有非常矫健的身手，而且还有着一颗非常强烈的爱国心理。
在剧中当他所在地区，出现武装斗争时候，面对混乱不堪的局面；冷锋身上那种军人担当，便立刻体现了出来。
临危不乱的他，组织了有过当兵基础的人们，进行有序的抵抗。而且也凭借自己的优秀指挥能力，成功地救下了很多的人。
在他们撤退的路上，为了能够不被别人误伤；他选择了用手臂当作旗杆，将国旗穿在手上。
看着沿路因为国旗而放行的哨卡，那一刻内心澎湃，也通过这个镜头感受到了我们祖国的强大和繁荣，在世界上已经有了很大的影响力。
二、舰长下令开火的瞬间在这部剧中，因为战火的蔓延，我们国家也开始撤离侨民和在非洲工作的人员。由于人数众多，未能及时地撤走全部的人民，作为护卫撤侨行动的海军舰艇，因为不能够违反国际公约，只能够眼睁睁地看着人们被欺负，被坦克轰炸。
在这个过程中，身为军人的他们，将这些情景尽收眼底，虽然怀着满腔的怒火，却因为军人的职责，使得他们也只能强压怒火。
直到对方出现了违规的行为，我方可以提供火炮支援的时候。伴随着一声“开火”，所有的士兵们，将早就准备好的导弹，发射了出去，摧毁了敌人的坦克。
这两个场景让人看着非常的震撼，而且也属于难以忘记的情况；我想看过《战狼2》的人，都会对这两个场景记忆尤深。
电影战狼2观后感
电影《战狼2》上映的成功是中国电影很大的突破，这部电影给我们带来了什么启示
1。做自己擅长的事情
吴京出生于1974年，6岁就开始练武；如今43岁的他，已经坚持37年时间，并将自己擅长的事情发挥到极致，这是《战狼2》火爆的一个重要原因。如果吴京换做其他不擅长的领域从业，相信早就被淘汰了。
2.有一个好老婆
俗话说，每一个成功的男人背后，一定有一个成功的女人。据吴京介绍，当时拍摄《战狼》的时候因为缺少资金，他将自己的房子抵押贷款筹备资金。
吴京的老婆（主持人谢楠）和他说，老公，这是你的梦想，如果你全赔了，我养你！
3.世界会奖励认真的人
《战狼2》的热播可以说源于两个字“认真”，是吴京拿自己几十年时间的专注，拿自己的命在赌博，狠狠的玩出来的结果。
这个世界会狠狠的奖励认真的人，而那些靠自己的容貌和一时的技巧出名的影星，终归会昙花一现。成龙、甄子丹、洪金宝等等，只要是认真的人都会得到人们的认可。
电影战狼2观后感【1】
还记得几年前看《战狼1》时的感觉，比起传统的动作片，该片其实从传统意义上算作一部军旅题材电影，且是少见的特种兵题材，这是由于其特殊性质而决定的。
特种兵不像是其同门师兄弟特警那样，可以以城市作战题材为依托来进一步发挥，比如《反恐特警组》和《极限特工》，而特种兵作为一种军事单位，其大框架就主要限定在战争题材(随着世界对反恐的重视，从2002年开始特种兵也开始参与到反恐任务中)，且执行作为一种执行特殊任务的兵种，对单兵作战能力和武器装备的强调使其无法走传统战争电影中兵团作战这样的路线，但特种兵题材作品却有一种特殊的魅力——就是从单兵作战能力和团队作战方式上追求专业化的战术和战略，从而能极大的烘托电影的主题和气氛。
这是两部《战狼》一脉相承的特点，而且第一集从单兵作战到团队合作，有板有眼的是一副军事电影格调，且吴京对于冷锋这个兵痞的塑造非常成功，《战狼》的出现，让该剧具备了两个非常重要的意义，其一就是填补了近几年特种兵电影的空白，其二就是在主旋律，尤其是军旅题材与商业动作片之间，找到了一个平衡点。
首部5.4亿的票房，就是成功的信号。
到了第二集，还是延续第一集的路子吗?最起码自导自演的吴京不这样想。毕竟在这个商业化的市场上，军旅题材还是偏于小众，观众看《战狼1》的时候，终究还是冲着动作场面去的，而且个人观点，军事电影无论是在中外都不好拍，因为在和平时代题材和故事有限，尤其是国内限制就更多了，因此《战狼2》在延续该系列风格和主题的前提之下，对电影的风向标进行了些许的转移，从电影的初始设定就能看出来。
冷锋，已经不再是军人，故事的场景搬到非洲。而冷锋不当军人的原因开场点名，在盛怒之下的越轨行为导致其犯下了大忌，但虽然军装不在，但冷锋“退伍”是被动需求，军人的热血依旧存在。而电影的场景来到非洲，故事的主线是营救中国同胞，因此，《战狼2》的主题与第一集还是一脉相承的，只不过没有了首部在题材和故事上种种限制，电影在格局和内容上，可以放开手脚，有了更广阔的空间。
这就是《战狼2》的升级之处。
?《战狼2》以一个退役军人的视角，代入感极强。完全就是好莱坞孤胆动作片的模式，比如《第一滴血》《虎胆龙威》、《突然死亡》、《暴走潜龙》这些脍炙人口的作品，这些电影主角不是警察，就是前军人，本片也是一样。
电影对冷锋的刻画相当到位，其余配角以脸谱化的模式能显示出相对性的角色特点，尤其是在后半段兵工厂突围的戏份中，将女护士卢靖姗、富二代张翰等角色的`个性刻画点到为止，在一部动作片中也就足够。尤其是达康书记吴刚，简直就是“冷锋二号”，二者的共同点就是深藏不露，身手不凡，符合孤胆动作片的一贯设定，且其性格特征也比较讨喜，虽然只是在后半段出现，但风头无两。
电影建立在这个简单的剧情基础上，情节编排和故事节奏算不上行云流水，但非常紧凑，也就是快节奏，用目不暇接的动作戏来掩盖情节和角色的模式化，没有影响观感。
当然电影最大的亮点在于动作，从开场打击海盗从船上到水下的6分钟长镜头，还有吴京那一手用铁丝栅栏门阻挡RPG火箭弹的展示，电影的动作场面就在技巧/火爆之间来回切换，这是《战狼》系列的一贯风格，片中也有吴京单手换弹夹的动作展示，不亚于第一集拔枪/用脚上膛/爆头的镜头。
街头火并，短兵相接，坦克飙车戏，火箭弹与自动武器的轮番开火，乃至结尾与“交叉骨”的PK大战，该片的场面非常爽快。
而且对于情谊的刻画也是《战狼2》系列的标志，比起第一集在战斗中渗透的兄弟情义，第二集则是的焦点则在于普罗难民，电影的主题其实跟《黑鹰坠落》中“no man left behind”类似，面对枪口下的难民，无论是中国同胞还是非洲兄弟，电影用了很重的笔墨去渲染。火爆的动作场面+浓重的情义，《战狼2》这部作品从内到外都散发着纯爷们的气息。我不知道这部作品最终能收获多少商业价值，但这样的大制作电影却在如今类型片发展几乎停滞的电影市场，做出了不小的贡献。
说到华语动作题材，最近一段日子，以《湄公河行动》、《非凡任务》和未来的《红海行动》这样的片子出现，对我们类型片多元化发展其实有好处。本片虽然带有主旋律的味道，但其路线却是正确，在商业与主旋律之间找到了平衡点，也是《战狼》系列的特性。
电影战狼2观后感【2】
《战狼》能够在2015年于市场中出人意料的大获成功，一定程度上有着运气成分的加持。这份“运气”，是它所表达的那份“犯我中华者虽远必诛”的情怀于那时准确击中了观众心间的热忱。
受制于项目有限的经费与导演有限的经验，当时的《战狼》除了变身“黑马”，也同时收到许多针对影片制作的诟病。而在票房大爆之后，《战狼2》在资金方面有了更多余地，投资数额的增加也直观转化为成片中的军用坦克、直升机等硬件设施以及飞车、爆炸等大场面上的升级。比如坦克对决这一场戏中，《战狼2》便“毫不心疼”的让5、6辆重型装甲车进行相互冲撞、碾压，其中一台坦克还被直接掀翻在地，甚至最终还上演了重炮炸毁直升机的“重头戏”。如此舍得烧钱的大场面，算是对前作被嘈“5毛特效”进行的一次“还击”。
由于故事背景从中国边境转战到了遥远的非洲大陆，吴京也为《战狼2》选择了更加国际化的反派对手，其中头号恶霸的扮演者，正是出演过《美国队长》系列中臭名昭著的“交叉骨”的弗兰克·格里罗。和他一起加盟的还有《美国队长3》幕后动作指导，再配合来自香港的武术指导团队，《战狼2》中的近距离肉搏打斗戏，在流畅性和观赏度上的确比之前提高了很多。还记得第一部当中，练习武术出身的吴京在很多特写或定格镜头中动作都略显僵硬、做作，这一点也曾被看做是《战狼》质量上的一块硬伤。而这次开场部分的水下一镜到底的以少敌多打戏以及最后同弗兰克·格里罗的一对一肉搏都更具设计感。
当然，无论坦克、飞机等硬件装备还是国际化的演员、幕后阵容，这些都只不过是投资成本为一部影片带来的外在升级。处于当下这样活跃的电影市场，作为有意在主旋律之外大刀阔斧探索商业类型片风格的作品，《战狼2》取得这样的进步，是惊喜但并不能称之为“意外”。更值得我们关注的，是发生在“冷锋”这个人物身上的变化。
在《战狼》当中，冷锋还是个勇胜于谋，甚至还捅了篓子的新兵蛋子。类似的设定在以往的军事题材作品里并不少见，从不服管教到领兵作战几乎成了他们蜕变的“标准动作”。影片中，当然也有包括倪大红、余男在内的配角帮助吴京立住角色，但更多时候为了体现他的能力，队友与(大部分)对手都是被刻意弱化的，对于观众来说，这种艺术创作手段无疑影响了影片的“可信度”。
我们能看到《战狼2》在逐渐扭转这一点：冷锋在战场上依然无敌，但他有了更多的“人性弱点”，比如再一次遇到欺侮战友的恶棍，他仍然不顾惩戒打抱不平遭遇病痛时他也束手无策，不得不忍受“众叛亲离”的悲凉而激发他战斗的动力，更可以既有民族大义也有儿女情长……这样属于英雄主角的“套路”，我们同样也在《美国队长》中的史蒂夫·罗杰斯、《血战钢锯岭》中的戴斯蒙德·道斯等角色身上见过。更深入的着墨“冷锋”身上的人性，建立一个更饱满、立体的人物，这才是吴京带着《战狼》系列靠拢“电影重工业”过程中，做出的最关键的关于“内核”的升级。
电影战狼2观后感【3】
200万，是描述中国人民解放军现役军人数量的一个抽象数字。一个退伍军人，却把这个抽象又冰冷的数字，用血、火、情交织的电影元素，给了一个直观、形象、接地气、有温度的注解。
一个形象，大于一堆概念。这一颠扑不破的美学定律，在这部电影里再次得到印证。
建军90周年前夕，军事题材电影《战狼2》在全国各地院线上映。
这是一部重工业军事动作题材电影。非洲某国，致命的拉曼拉病毒正在蔓延。反对派“红巾军”以政府救治不力为由造反。“得疫苗者得天下”。我国援非医生陈博士即将研制成功的病毒血清疫苗，成了政府军和“红巾军”争夺的焦点。
吴京扮演的中国退伍军人冷锋，正在寻找杀害自己恋人的凶手。他戴着射杀女友的子弹头做成的项链，一路寻迹来到非洲大陆。复仇、践诺、情爱，就在这个血与火的内乱背景下渐次展开。
首先，电影的舞台元素是世界的。中国也有世界舞台的电影，但是屈指可数。这部电影把背景放在广袤的非洲，野性的草原风光、异域的民族风情、复杂的部落关系……从一开始，影片就拥有了与世界电影对话的大背景。
其次，电影的主题是世界的。同情并保护弱者，是人类共同的、共通的主题。影片中，来自美国的女主人公和来自中国的男主人公，为了各自的诺言，分别带着一个非洲小孩，穿梭在瘟疫、爆炸、鲜血和战火之中，无怨无悔、不离不弃，践行着一个大写的“人”的价值实现和道德追求。
曾几何时，站在上帝高度、表现“拯救”主题的电影，似乎都是美国大片的专利。而在《战狼2》中，中国和美国的两位主人公，分别保护着非洲的未来——一个男孩儿、一个女孩儿，从战乱向和平撤离。从这点来说，这也算是文化自信的一种表现吧。
第三，电影的语言是世界的。20世纪90年代末的美国大片《泰坦尼克号》中，男人留下来，把有限的救生艇让给妇女和儿童，这种全球通行的“价值观”，让这部电影在赚得盆满钵满的同时，还赢得了道德上的全球喝彩。
这样的价值观，在中国影片《战狼2》中再次体现。当面对中国申请来的有限的直升机位时，让中国人先撤，留下非洲群众，似乎是理所应当的选择。但主人公冷锋“妇女和儿童上飞机”的铿锵命令，让一个负责任的民族形象跃然纸上，也在价值观的层面上，达到了与世界电影的成功“对话”。
中国获得国际大奖的影片并不少。但仔细分析，个别电影的卖点，着眼于描述民族的落后、愚昧、粗野、丑陋上，契合的是西方人对东方文化所谓的“神秘”的一种窥视欲的满足。不是说这些“神秘”不能拍，只是说，还有更广阔的、与世界电影“话语体系”完全能够“对话”的更多题材，只是我们的电影界不善于或者不愿意发掘罢了。
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